Daria "Foxdari" Sedelnikova Le monde de l'animé continue de surprendre les fans du genre, et 2024 ne fait pas exception. Nous avons visionné de nombreuses séries et compilé une liste des plus intéressantes et attendues, allant des suites d'histoires bien-aimées aux projets originaux.
Cette liste comprend des adaptations de manhwa coréennes emblématiques, une émission de cuisine, une comédie sur un méchant et des remakes d'animés populaires. Il n'y a ni premier ni dernier dans cette liste – chaque série mérite votre attention. Si vous ne trouvez pas un titre favori ou une œuvre moins connue, faites-le nous savoir dans les commentaires.
Delicious in Dungeon
Ce n'est pas seulement un animé sur des aventures fantastiques avec de l'humour et du fan service. Ryoko Kui, l'auteur et illustrateur du manga original, apporte une perspective nouvelle aux donjons et à la magie familiers pour le public. Son histoire équilibre habilement humour, créativité et drame. Dungeon Meshi est certain de devenir un classique du genre.
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L'intrigue se concentre sur le guerrier Laios et son équipe. Leur dernière expédition s'est terminée en désastre : leur équipement a été perdu, ils n'ont plus d'argent et, pire encore, la sœur de Laios a été dévorée par un dragon. Avec ses amis, Laios décide de la sauver aussi vite que possible avant qu'elle ne soit entièrement digérée. En raison de leurs ressources perdues, les aventuriers recourent à des mesures désespérées – cuisiner des plats à partir de monstres.
L'animé soulève des questions philosophiques sur la nature de la nourriture et les limites de la comestibilité. Est-il possible de manger des succubes ou des chimères ? Comment bien cuisiner un hippogriffe ? Tout au long de l'histoire, l'auteur réfléchit sur ce qui peut et ne peut pas être mangé.
Les personnages charismatiques sont divisés en deux camps : l'elfe peureux qui est contre la consommation de la faune des donjons, et le protagoniste Laios, qui écoute avec enthousiasme les recettes du nain gourmet et demande : "Peut-on manger des armures magiques ?" De nombreuses scènes comiques surgissent entre les voyageurs. Des extraits de l'animé sont déjà devenus des mèmes.
Malgré le ton comique, Dungeon Meshi ne se transforme pas en une sitcom interminable, le manga étant déjà terminé. L'histoire se développe progressivement et le niveau de drame augmente. À chaque épisode, les téléspectateurs en apprennent davantage sur la structure du donjon. Par exemple, dans un épisode, l'équipe essaie de naviguer sur un étage avec des sirènes, un kraken, un poisson-rasoir sans nuire à l'écosystème. Dans un autre, on les voit planter du chou et des carottes sur des golems.
Solo Leveling
Une nouvelle série animée attire l'attention avec son approche innovante de la formule classique du shonen : un héros fort, un conflit intérieur, un monde brutal.
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Le personnage principal, Sung Jin, est l'un des chasseurs – des humains dotés de capacités surnaturelles. L'organisation combat des monstres pour fermer des portails menant à des donjons avec de puissants adversaires. Si les chasseurs ne parviennent pas à tuer le boss, tous les monstres du portail se déchaînent.
Sung Jin n'est pas un héros surpuissant typique, mais une personne ordinaire, le plus faible de tous. Les circonstances le forcent à s'améliorer et à monter en niveau seul, sans équipe. Cette approche donne à la série une dynamique unique et une profondeur qui la distingue des autres représentants du genre. Les téléspectateurs sont intrigués par le développement du héros et l'évolution de ses pensées et motivations.
A Sign of Affection
Le personnage principal, Yuki, est sourde de naissance, mais cela ne l'empêche pas de mener une vie pleine. Elle s'inscrit dans une université ordinaire et se fait facilement des amis. Le destin la réunit avec Itsuomi, un polyglotte et voyageur passionné. Les jeunes commencent à communiquer et, progressivement, leurs sentiments deviennent romantiques.
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Cette adaptation d'un manga populaire mérite une chance, ne serait-ce que pour voir une histoire d'amour mature sans manipulation émotionnelle bon marché. Au lieu du banal retournement de situation "vont-ils finir ensemble ?", l'animé se concentre sur la façon dont deux personnes complètement différentes apprennent à se comprendre et à s'accepter, surmontant les difficultés et les défauts. L'atmosphère chaleureuse de la série réchauffera le cœur des téléspectateurs, notamment ceux désillusionnés par l'amour, leur redonnant foi en sa puissance et sa beauté.
Derrière le projet se trouve une équipe de stars : le réalisateur Yuta Murano, connu pour la deuxième saison de "Nice to meet you, God", la scénariste Youko Yonaiyama, qui a travaillé sur "Skip and Loafer", et la compositrice Yukari Hashimoto, qui a créé la musique de "Toradora!" Leurs efforts font ressortir l'animé non seulement par la profondeur de son intrigue mais aussi par son exécution visuelle superbe.
Fairy Tail: 100 Years Quest
Réunion des anciens fans : commentez si vous avez regardé Fairy Tail depuis la première saison et ressenti des frissons en entendant le thème principal. L'équipe désespérée de la guilde revient sur les écrans : Natsu, Lucy, Happy, Gray, Erza, Wendy.
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Les aventuriers se lancent dans une mission difficile qui n'a pas été accomplie depuis 100 ans : ils doivent sceller des dragons légendaires. Pour cela, l'équipe part en voyage vers le nord.
L'adaptation de la suite est gérée par un autre studio, J.C. Staff, mais l'équipe reste la même : les réalisateurs Shinji Ishihira, Toshinori Watanabe, le designer de personnages Sako Yurika, le compositeur Yasuharu Takanashi et le scénariste Atsuhiro Tomioka.
Wind Breaker
Un anime qui promet d'être un brillant représentant du genre shonen. Au centre de l'intrigue se trouve Haruka Sakura, un adolescent aux yeux multicolores et aux cheveux noir et blanc. En raison de son apparence inhabituelle, la société ne l'accepte pas. Ainsi, il décide de commencer une nouvelle vie dans une autre ville.
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Haruka s'inscrit dans un lycée qui est un refuge pour les marginaux de la société. Cependant, il devient vite évident que les étudiants là-bas sont en réalité les gardiens de l'ordre de la ville, et les habitants les considèrent comme des héros. L'adolescent doit s'adapter et trouver sa place dans ce groupe inhabituel.
Wind Breaker est un shonen classique où un héros talentueux mais reclus gagne progressivement des amis et un objectif noble. L'intrigue s'inspire clairement de la popularité de "Tokyo Revengers". La production est assurée par le studio à succès CloverWorks, connu pour leur travail sur "Bocchi the Rock!", "Spy x Family", "Horimiya".
Bartender: Glass of God
L'anime culte des années 2000 est de retour sur les écrans. La première adaptation du manga shonen par Palm Studio en 2006 n'avait pas couvert toute l'histoire de la source originale. Mais en 2024, les spectateurs ont droit à un remake complet.
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Au cœur de l'histoire se trouve le barman génial Ryuu Sasakura. Il sélectionne magistralement des cocktails pour ses clients, captant avec sensibilité leurs humeurs et désirs cachés. Le bon verre délie la langue des invités, et ils commencent à partager leurs joies et peines personnelles avec Ryuu.
Chaque épisode est un petit drame. Les histoires des visiteurs sont parfois touchantes jusqu'aux larmes ou drôles, mais elles ont toutes un point commun : elles sont réalistes et universelles. La préparation des cocktails est présentée comme un art, magnifiquement animée, vous donnant envie de recréer ce que vous voyez chez vous.
Si vous êtes fatigué des batailles interminables et du fan service, Bartender: Kami no Glass est l'anime parfait pour détendre votre âme. La narration au rythme lent, les superbes visuels, la musique atmosphérique et les dialogues profonds vous attirent tout autant qu'une intrigue complexe. Chacun trouvera quelque chose de familier dans les histoires des personnages.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Hashira Training Arc
Cette année a été riche en continuations de séries cultes, et Demon Slayer ne fait pas exception. Le studio Ufotable a ravi les fans avec une nouvelle saison. Après la bataille épique dans le village des forgerons, Tanjiro rêve encore de sauver sa sœur et de devenir l'un des élites des pourfendeurs de démons.
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Pour atteindre cet objectif, le jeune homme subit un entraînement éprouvant sous la stricte surveillance du Pilier de Pierre, Gyoumei Himejima. Mais les ennemis ne restent pas inactifs non plus: le roi démon et ses trois puissants guerriers préparent une contre-attaque. Leur but est de trouver la sœur de Tanjiro, la chef de l'organisation des pourfendeurs de démons.
Le studio Ufotable impressionne une fois de plus par la qualité de son animation. Chaque image de Demon Slayer est une œuvre d'art, avec des batailles dynamiques détaillées, des paysages époustouflants et des personnages vibrants et réalistes.
Black Butler: Public School Arc
Un retour soudain mais attendu des personnages bien-aimés. Le jeune comte Ciel Phantomhive, un géant du commerce et fidèle serviteur de la reine Victoria, se retrouve à nouveau au centre d'événements mystérieux. Avec son majordome impeccable, Sebastian, le comte peut résoudre n'importe quel mystère.
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Cette fois, des ennuis ont frappé l'une des meilleures écoles d'État d'Angleterre, située près de Londres. La reine demande personnellement à Ciel d'enquêter sur la disparition de plusieurs élèves, parmi lesquels se trouve un de ses proches. Le jeune comte et son majordome doivent infiltrer l'école sous couverture pour découvrir la vérité.
Les fans de la franchise seront sûrement ravis de replonger dans l'atmosphère sombre de la série. L'Angleterre victorienne, les intérieurs gothiques, les personnages charismatiques et, bien sûr, l'humour noir caractéristique sont tous présents en abondance dans la nouvelle saison. Sebastian est aussi élégant et dangereux que jamais, tandis que Ciel, malgré son jeune âge, démontre des compétences de détective incroyables.
Spice and Wolf: Merchant Meets the Wise Wolf
Le défilé des "légendes de retour" continue avec la série sur la déesse louve Holo. Un remake de l'anime culte de 2008, qui est à juste titre considéré comme l'un des meilleurs du genre romantique. L'original jouit encore de la popularité parmi les fans, captivant les spectateurs avec la tendre histoire d'amour entre une déesse et un simple marchand.
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L'intrigue tourne autour d'un homme d'âge moyen nommé Kraft. Il passe par un petit village où les habitants croient depuis longtemps en la divine louve Holo, qui accorde des récoltes abondantes. Mais il s'avère que ce n'est pas qu'une croyance — la déesse existe. De plus, elle rêve de quitter le village et, par un heureux hasard, Kraft devient son compagnon. Ils partent ensemble en voyage, et des sentiments romantiques se développent entre les personnages.
La série originale des années 2000 n'était pas une adaptation complète du roman original de Isuna Hasekura. Le remake promet de corriger cette injustice et de donner aux fans la suite tant attendue de l'histoire à l'écran. Si vous êtes un fan de longue date de Ookami to Koushinryou, le remake ne vous décevra pas. Personnages familiers, atmosphère et nouveaux rebondissements — quoi de mieux ? Si vous n'avez jamais entendu parler de cet anime, c'est maintenant le moment idéal pour vous familiariser avec la légende dans des graphismes modernes.
NieR: Automata Ver 1.1a Partie 2
NieR: Automata plongera à nouveau les spectateurs dans le sombre monde du futur lointain. Dans cette deuxième partie, attendez-vous à des batailles encore plus épiques, des réflexions philosophiques et une musique incroyable qui capture l'âme dès les premières notes.
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L'intrigue se déroule en 5012, des millénaires après que des envahisseurs extraterrestres ont occupé la Terre. L'humanité a été contrainte de se réfugier sur la Lune tandis qu'une guerre sans fin faisait rage sur la planète entre les extraterrestres et l'armée androïde. Sept mille ans plus tard, les humains ont créé une escouade d'élite d'androïdes de combat, YoRHa, dont la mission est d'expulser définitivement les agresseurs de la Terre.
Adapter l'univers du jeu NieR: Automata n'est pas une tâche facile. Il ne suffit pas de représenter des paysages post-apocalyptiques avec des gratte-ciel en ruines et d'ajouter une musique émouvante. Il est crucial de transmettre l'atmosphère de désespoir et le message du jeu original — la lassitude d'une guerre sans fin.
Cependant, le studio A-1 Pictures a prouvé que ce défi était à leur portée. L'équipe a réussi à porter à l'écran non seulement le style visuel et les rebondissements de l'intrigue de la source originale, mais aussi sa profondeur émotionnelle. Chaque image est remplie de mélancolie et d'un sentiment de désespoir. Les personnages, malgré leur nature artificielle, suscitent de l'empathie.
Kaiju No.8
Amateurs de shonen, voici un représentant brillant du genre. Kaijuu 8-gou est l'adaptation tant attendue du manga populaire du magazine Shonen Jump.
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L'action se déroule dans un Japon alternatif terrorisé par des monstres géants — les kaijuu. Pour les combattre, une Force de Défense élite a été créée. Le personnage principal, Kafka Hibino, a toujours rêvé de rejoindre leurs rangs mais a échoué à la sélection. Il a donc décidé de travailler dans une équipe de nettoyage, débarrassant les rues des carcasses de monstres. Lors d'une mission, un petit ennemi volant a pénétré dans la bouche de Kafka et l'a transformé en monstre humanoïde.
Contrairement à la plupart des shonen où les protagonistes sont des adolescents ou des enfants, Kaijuu 8-gou se concentre sur un homme adulte qui a accepté que son rêve soit inatteignable. Il est prêt à passer le reste de sa vie dans la routine. Mais la transformation soudaine lui donne une seconde chance. Ainsi, l'histoire du développement du héros se transforme en un récit sur le dépassement d'une crise de la quarantaine.
Suicide Squad Isekai
Les nouvelles sur une série animée Suicide Squad ne choqueront pas les fans de l'univers DC. Mais ceux qui ne suivent pas toutes les nouveautés de l'univers des super-héros pourraient avoir manqué cette entrée inhabituelle dans le genre isekai. Pour ceux qui ne connaissent pas le terme, isekai est un genre populaire d'anime et de manga où les personnages sont transportés dans un autre monde.
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Dans ce cas, Harley Quinn et d'autres anti-héros de la Suicide Squad se retrouvent soudainement dans un monde avec des dragons et de la magie. Ils ont seulement 72 heures pour trouver leur chemin de retour, sinon les nanobombes dans leur cou s'activeront.
L'idée de tels personnages transportés dans un autre monde semble fraîche et attrayante. Warner Bros a pris une décision audacieuse : combiner l'univers DC avec le genre anime populaire. La réalisation de cette idée inhabituelle a été confiée au studio WiT, connu pour Attack on Titan. La direction a été confiée à la débutante Eri Osada, connue pour son travail sur Jujutsu Kaisen et JoJo's Bizarre Adventure.
Si vous êtes curieux de savoir si la série peut reproduire le succès de Cyberpunk: Edgerunners ou si vous avez hâte de voir comment les super-vilains s'intègrent dans le monde de la magie, ne manquez pas de regarder Isekai Suicide Squad.
Mashle: Magic and Muscles
Bling Bang Bang Bling Bang Bang Born... Vous l'entendez aussi ? L'opening accrocheur de la deuxième saison de Mashle, qui est devenu une tendance et a récolté 95 millions de vues sur YouTube.
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Dans la suite, le personnage principal Mash est prêt une fois de plus à prouver que la force brute peut vaincre la magie. Dès la première saison, les spectateurs connaissent les règles du monde : la magie règne en maître, et ceux qui n'en possèdent pas deviennent des parias de la société. Le protagoniste a réussi à entrer dans une académie de sorciers grâce à sa force physique incroyable pour changer les lois et égaliser les gens avec les magiciens.
Dans la nouvelle saison de Mashle, le protagoniste Mash lutte pour obtenir le statut de visionnaire divin, changeant peut-être la structure même du monde et arrêtant la discrimination contre les personnes non magiques.
Grandpa and Grandma Turn Young Again
Une histoire touchante sur une seconde jeunesse pour les personnes âgées. Un couple âgé vit une vie tranquille à la campagne, se remémorant le passé. Mais un matin, quelque chose d'incroyable se produit : ils se réveillent dans des corps jeunes et en bonne santé, tout en conservant toute leur expérience de vie et leurs souvenirs.
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Le couple ne tente pas de cacher leur transformation miraculeuse aux autres et continue de jardiner comme d'habitude. Ce n'est que le soir qu'ils essaient tout ce qu'ils n'ont pas eu le temps de faire dans leur jeunesse. Grand-père achète une robe à la mode pour grand-mère, ils se promènent main dans la main et profitent de leur forme physique.
Cet anime est émouvant, profond, enseignant la valeur des petites joies de la vie. L'histoire ne parle pas tant d'un retour à la jeunesse, mais de l'importance de se souvenir du temps passé avec les êtres chers. Chaque épisode évoque des émotions fortes, et le final fera pleurer même les spectateurs les plus stoïques. Les auteurs ont habilement rempli la série de tristesse et de joie. Après avoir regardé, vous ressentez un mélange inhabituel de mélancolie et de bonheur.
Ninja Kamui
Le personnage principal, Joe Logan, est un ancien ninja essayant de commencer une nouvelle vie avec sa famille dans une Amérique rurale. Mais son passé le rattrape. Un groupe de mercenaires attaque et tue brutalement sa femme et son fils. Le protagoniste échappe de justesse à la mort et est désormais animé par une soif de vengeance.
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Ninja Kamui est le résultat d'une collaboration inattendue entre la chaîne américaine Adult Swim et le jeune studio japonais E&H Production. Malgré la sortie soudaine, l'anime gagne rapidement en popularité sur les réseaux sociaux grâce à son approche unique du genre.
Les créateurs combinent habilement la formule réussie de John Wick avec des capacités mystiques de ninja. L'anime présente de nombreuses scènes de combat palpitantes où le héros utilise la duplication, la croissance de membres supplémentaires et même la résurrection. L'antagoniste est une puissante corporation technologique — un méchant classique pour ce genre d'histoires.
Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian
Imaginez une romance scolaire classique, mais avec une touche originale : l'héroïne principale parle russe et japonais ! En 2024, une adaptation animée du populaire light novel du même nom, qui a déjà conquis le cœur des lecteurs japonais et s'est classé parmi les cinq meilleurs titres en 2022, a été diffusée. Il n'est donc pas surprenant qu'une adaptation soit apparue en deux ans.
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L'intrigue tourne autour d'Alya, fille d'un père russe et d'une mère japonaise. Elle est amoureuse de son camarade de classe, le paresseux et désordonné Masachika Kuze. Gênée de lui avouer ses sentiments directement, Alya passe au russe chaque fois qu'elle veut le complimenter. Elle ignore que le garçon la comprend parfaitement.
Les créateurs ont invité la doubleuse Sumire Uesaka pour interpréter Alya. Grande fan de la langue et de la culture russes, son mot préféré "milashka" (mignonne) est prononcé presque sans accent dans la série.
No Longer Allowed in Another World
Le protagoniste est le véritable écrivain japonais Dazai Osamu. L'histoire commence en 1948 lorsqu'il tente de se suicider et se retrouve dans un autre monde. Mais même là, son objectif principal reste de trouver une âme sœur et... de se suicider en couple.
Image: youtube.com/ @KADOKAWAanime
Dazai Osamu n'est pas un invité rare dans les animés, et dans Isekai Shikkaku, il est dépeint comme cynique et triste. Avec sa boussole morale intérieure, aspirant à l'héroïsme, sa personnalité est très complexe et ambiguë, rendant le titre vraiment captivant. Il est fascinant de suivre les décisions du personnage et de s'imaginer à sa place.
Un héros inhabituel, une intrigue originale et une moquerie ironique des genres populaires sont les principales raisons de prêter attention à ce titre. L'histoire est sombre mais captivante : elle raconte un écrivain qui ne peut se débarrasser de ses démons même dans l'au-delà.
Tower of God Saison 2
La suite de l'adaptation animée de la manhwa coréenne culte. La première saison a captivé les spectateurs avec son intrigue palpitante, ses personnages vifs et ses batailles épiques.
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Le protagoniste Baam continue son ascension de la grande tour pour réaliser son souhait le plus cher : sauver son ami et mentor. Le chemin vers son objectif est dangereux. Baam affronte des ennemis puissants, forme des alliances difficiles et trahit même des amis. Chaque pas le rapproche de la découverte des mystères de la tour et de la réunion avec son ami, mais le prix qu'il paie est élevé.
La deuxième saison est produite par The Answer Studio, connu pour son travail sur les séries pour enfants, et réalisée par le débutant Kei Suzuki. Ces changements suscitent des inquiétudes chez les fans. Kami no Tou a conquis les spectateurs non seulement par sa belle animation mais aussi par ses thèmes profonds sur l'amitié, la trahison et la poursuite des rêves, magistralement portés à l'écran par le réalisateur précédent.
Mr. Villain's Day Off
Une histoire comique sur un antagoniste qui veut juste prendre une pause du travail acharné de la domination mondiale.
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Warumono-san est le chef d'une organisation sinistre visant à conquérir la Terre. Chaque jour, il combat un groupe de héros protégeant la planète. Mais même les méchants ont besoin de week-ends. C'est là que ça devient intéressant.
Un choix idéal pour ceux qui cherchent quelque chose de léger et drôle après une dure journée. Le manga original se compose de courtes histoires comiques montrant comment le principal méchant passe ses week-ends. Il s'avère qu'il est fou de pandas et fait ses courses comme n'importe quelle personne ordinaire.
Ne vous attendez pas à des intrigues complexes ou à des retournements inattendus. C'est plutôt une sitcom où chaque épisode est une histoire autonome, et tout revient au statu quo à la fin. Mais cette répétition rend l'anime si relaxant.
My Hero Academia Saison 7
Le monde où la plupart des gens ont des super-pouvoirs revient sur les écrans. Izuku Midoriya continue son voyage pour devenir le plus grand héros et protecteur du monde, malgré sa naissance sans super-pouvoirs.
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Après avoir rencontré son idole, le légendaire héros All Might, Midoriya a hérité de son pouvoir et s'est inscrit dans une académie de héros d'élite. Là, il apprend, grandit et combat aux côtés de ses amis et alliés.
Au cours de six saisons, beaucoup de choses ont changé. De série pour enfants naïve et innocente, Boku no Hero est devenu un drame sérieux où les enjeux sont la vie des héros. Les conflits sont devenus plus complexes, les ennemis plus dangereux. La suite de la série est plus intense et émotionnelle. Des batailles massives, des morts de personnages et des trahisons choquantes par des amis. Chaque épisode vous tiendra en haleine.
Ce qui ajoute à l'intrigue, c'est que le manga original, sur lequel l'anime est basé, est encore en cours. Même les fans les plus dévoués ne savent donc pas quelle fin attend Izuku et ses amis. Mais une chose est sûre: ce sera un spectacle épique, dramatique et inoubliable.
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Image principal : DALL-E
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